ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΚΑΘΗΛΩΤΙΚΗΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ «S

• Διαδραστικά installations εξερευνούν νέες αξίες στους τομείς της πολυτέλειας και της κινητικότητας, εστιάζοντας στο πώς βιώνουμε και αλληλεπιδρούμε με τον χώρο που μας περιβάλλει
• Η Lexus θεωρεί τον χώρο ως μία καθοριστική ιδιότητα για τα πολυτελή αυτοκίνητα του μέλλοντος, μαζί με την κινητικότητα που συνδέει απρόσκοπτα τη στεριά, τη θάλασσα και τον αέρα
• «SPACE», μια εμπειρία 360 μοιρών που αντλεί έμπνευση από τη νέα ναυαρχίδα της Lexus, το LS Concept
• «Discover Your Space», τέσσερα έργα από διεθνείς συνδημιουργούς και τεχνίτες της Lexus, υπό τον γενικό τίτλο «Discover Together 2026»
• Η παρουσίαση της Lexus θα εκτίθεται δημόσια στο Superstudio Più έως και τις 26 Απριλίου

Η Lexus παρουσιάζει πέντε έργα στην Έκθεση Σχεδιασμού του Μιλάνου 2026, συμπεριλαμβανομένης και της παγκόσμιας πρεμιέρας του installation «SPACE», μαζί με τέσσερα πρωτότυπα έργα από το «Discover Together 2026», ένα πρότζεκτ συνδημιουργίας με ανερχόμενα ταλέντα. Η έκθεση, που πραγματοποιείται στο Superstudio Più στην συνοικία Τορτόνα του Μιλάνου, θα συνεχιστεί μέχρι την Κυριακή 26 Απριλίου.

Ο Simon Humphries, Chief Branding Officer της Lexus, αναφέρει: «Και τα πέντε έργα που παρουσιάζονται φέτος διερευνούν τις δυνατότητες του χώρου. Πέρσι, η Lexus αποκάλυψε το LS Concept ως την νέα της ναυαρχίδα. Ενώ το «S» στο «LS» αρχικά σήμαινε «Sedan», στο εξής θα σημαίνει «Space». Αυτό αντανακλά την πεποίθηση ότι τα πολυτελή αυτοκίνητα δεν θα προσδιορίζονται πλέον μόνο από τον τύπο αμαξώματος, αλλά από την αξία του εσωτερικού τους χώρου. Ως ανθρώπινα όντα, ζούμε στον χώρο καθημερινά, και ο τρόπος που κινούμαστε σε αυτόν, και του δίνουμε νόημα, είναι θεμελιώδες κομμάτι της ζωής μας. Μέσα από αυτή την έκθεση, ελπίζουμε ότι οι επισκέπτες θα βιώσουν τις ανεκμετάλλευτες δυνατότητες του χώρου».

Εγκατάσταση «SPACE»

Από την ίδρυσή της, η Lexus διαρκώς αναζητάει τρόπους για να προσφέρει στους πελάτες της νέες αξίες και εμπειρίες, τόσο από τα αυτοκίνητα που κατασκευάζει όσο και από τις υπηρεσίες που προσφέρει. Με αυτή της τη δέσμευση στην επιδίωξη της καινοτομίας, ανέκαθεν ήταν έτοιμη να αμφισβητήσει τις παραδοσιακές πεποιθήσεις σχετικά με την έννοια της πολυτέλειας.

Η αναζήτηση για τις νέες επιβραβεύσεις και ευκαιρίες που μπορεί να προσφέρει η κινητικότητα στο μέλλον, είναι η κινητήριος δύναμη πίσω από το φετινό έργο (installation) στην Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου, με τίτλο «SPACE». Εμπνευσμένο από την νέα ναυαρχίδα της Lexus, το LS Concept, τοποθετεί τους επισκέπτες στο επίκεντρο ενός διαδραστικού οράματος που συνδυάζει απεικονίσεις 360 μοιρών με ήχο και φως.

Το installation ερμηνεύει την εξέλιξη της κινητικότητας, από την απλή μεταφορά στη δημιουργία μιας πλατφόρμας που θα προσφέρει στον άνθρωπο νέες εμπειρίες και μεγαλύτερη ελευθερία. Με την απρόσκοπτη σύνδεση στεριάς, θάλασσας και αέρα, η κίνηση αλλάζει - δεν αφορά πια την άφιξη σε έναν προορισμό, αλλά μια συνολική εμπειρία που εμπλουτίζει τη ζωή του ανθρώπου.

Επίσημος ιστότοπος: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

«Discover Together»

Η πρωτοβουλία «Discover Together», που εγκαινιάστηκε το 2025, απευθύνεται σε ανερχόμενα ταλέντα, που καλούνται να παράγουν έργα τα οποία θα ερμηνεύουν τη φιλοσοφία της μάρκας Lexus από τη δική τους οπτική γωνία. Το θέμα της φετινής χρονιάς, εμπνευσμένο και αυτό από το Lexus LS Concept, έχει τίτλο «Discover Your Space» και εστιάζει στην ιδέα και το νόημα του προσωπικού χώρου. Οι δημιουργικές ομάδες εισήλθαν σε διάλογο με την Lexus και βασίστηκαν στην δική τεχνογνωσία για να δώσουν ζωή στις ερμηνείες τους.

Οι φετινοί συμμετέχοντες είναι οι: Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Ιαπωνία), Guardini Ciuffreda Studio (Ιταλία), Random Studio (Ολλανδία), και μία συνεργατική ομάδα με σχεδιαστές της Lexus και Ιάπωνες αρχιτεχνίτες (Ιαπωνία). Μέσα από τον διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές κουλτούρες και κλάδους, έχουν προκύψει νέες προοπτικές και εμπνεύσεις.

Επίσημος ιστότοπος: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Σχόλια δημιουργών

«VISIBLE INVISIBLE» Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

«Πιστεύουμε ότι οι αόρατες κινήσεις των συναισθημάτων εμπλουτίζουν τη ζωή. Στην Ιαπωνία, υπάρχει μία κουλτούρα και μία φιλοσοφία που δίνει αξία σε αυτό που δεν φαίνεται. Φανταστήκαμε τον χώρο ως ένα tearoom, όπου το πέρασμα του χρόνου και η παρουσία του χώρου γίνονται αισθητά μέσα από τις εναλλαγές του φωτός. Το tearoom υπερβαίνει την οικονομική κατάσταση και την εθνοτική καταγωγή, φέρνοντας τους ανθρώπους κοντά σε ισότιμη βάση, ενώ με την μικρή του κλίμακα, δημιουργεί έναν χώρο όπου τα πνεύματα μπορούν πραγματικά να συνδεθούν. Το «nijiri-guchi», μια χαμηλή είσοδος που απαιτεί από τον επισκέπτη να σκύψει, αλλάζει στιγμιαία το οπτικό πεδίο και σηματοδοτεί τη μετάβαση στο tearoom, ως είσοδο σε έναν ξεχωριστό κόσμο. Η εσοχή tokonoma και ο κήπος εκφράζουν τις εποχές και το πέρασμα του χρόνου, ανακαλώντας στιγμές από το παρελθόν και διεγείροντας τις αισθήσεις. Εκφράζοντας αυτή την μετάβαση μέσα από κινούμενες εικόνες, διαστέλλουμε το φως και τον χώρο, δημιουργώντας μια εμπειρία σαν μικροσκοπικό σύμπαν».

«WEARABLE SPACE» Guardini Ciuffreda Studio

«Το WEARABLE SPACE βασίζεται στην ιδέα ότι το σώμα δεν είναι μόνο κάτι που καταλαμβάνει χώρο, αλλά και κάτι που μπορεί να τον παράγει. Από ένα παλτό κεντημένο με οπτικές ίνες, εκπέμπεται φως από τις ανθρώπινες χειρονομίες και εξαπλώνεται στον γύρω χώρο, μεταμορφώνοντας την πράξη του ντυσίματος σε μία εμπειρία που συνδέει ύλη, ενέργεια και παρουσία.

Η τεχνολογία και η ενδυματολογική παράδοση συναντώνται σε μία διακριτική ισορροπία, όπου η καινοτομία δεν υποκαθιστά την τέχνη αλλά την εμπλουτίζει. Στα πλαίσια αυτού του διαλόγου, η μόδα αναδεικνύεται σε γλώσσα αλλά και αισθητηριακή εμπειρία: ένα κατώφλι ανάμεσα στην οικειότητα και την αρχιτεκτονική, το σώμα και το περιβάλλον.

Το WEARABLE SPACE μας προσκαλεί να φανταστούμε έναν προσωπικό, ευαίσθητο και δυναμικό χώρο, έναν χώρο που ανήκει στο σώμα που τον ενδύεται, και εντέλει τον αποκαλύπτει».

«A Moving Sanctuary» Random Studio

Το έργο A Moving Sanctuary επαναπροσδιορίζει το αυτοκίνητο ως έναν χώρο για ηρεμία και περισυλλογή. Καλεί τους επισκέπτες να εισέλθουν σε μία επενδεδυμένη κάψουλα, σαν κουκούλι, εμπνευσμένη από την ήρεμη οικειότητα του πίσω καθίσματος ενός οχήματος με σοφέρ.

Στο εσωτερικό της κάψουλας, οι επισκέπτες ξαπλώνουν και ένα σύστημα θερμικών αισθητήρων ανιχνεύει τον ρυθμό της αναπνοής τους. Τα δεδομένα ενεργοποιούν μια αποκριτική χορογραφία φωτός και ήχου, που ξεδιπλώνεται σε όλο τον χώρο. Κάθε εμπειρία είναι μοναδική, και καθοδηγεί διακριτικά το σώμα προς την ηρεμία, προς επιβράδυνση της αναπνοής, μεταμορφώνοντας το όχημα σε ένα καταφύγιο για το μυαλό».

«The Crafted Cosmos», Ιάπωνες τεχνίτες και σχεδιαστές της Lexus

«Το έργο αυτό εστιάζει στην εξαιρετική τεχνοτροπία των έργων των Ιαπώνων τεχνιτών. Από την μικροσκοπική ακρίβεια που αγγίζει το ένα δέκατο του χιλιοστού, έως μία διαστελλόμενη κλίμακα συμπαντικών διαστάσεων, οι διακριτικές λεπτομέρειες που σχηματίζουν τα χέρια των τεχνιτών, μαζί με το φως, ξεδιπλώνουν νέες εκφράσεις μέσα στον χώρο. Μέσα από αυτό το έργο, αποκαλύπτονται οι απεριόριστες δυνατότητες της ιαπωνικής τεχνικής σε μία συμπαντική κλίμακα. Μέσα σε αυτό το υπέροχο, χειροποίητο σύμπαν, αναδύεται από τα βάθη ένας εσωτερικός κόσμος, προσφέροντας μια στιγμή ήρεμης ολοκλήρωσης».

Πληροφορίες για την έκθεση

Προφίλ δημιουργών του Discover Together

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Ο σκηνοθέτης Kyotaro Hayashi και η art director Yumi Kurotani αποτελούν ένα δημιουργικό δίδυμο που εξερευνά το φως και τον ήχο, τον χώρο και την εικόνα, καθώς και τις ξεχωριστές υφές που είναι εγγενείς στα φυσικά υλικά. Υφαίνοντας με λεπτότητα αυτά τα διαφορετικά στοιχεία, επιδιώκουν να δημιουργούν εμπειρίες με επίκεντρο την ομορφιά και την ανθρώπινη ευαισθησία.

Ο Kyotaro Hayashi είναι σκηνοθέτης και φωτογράφος. Αποφοίτησε από το Tama Art University και στη συνέχεια ανέπτυξε την επαγγελματική του πορεία στη DRAWING AND MANUAL. Το έργο του έχει τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις στην Ιαπωνία και διεθνώς, μεταξύ των οποίων Ειδικό Βραβείο στη Μπιενάλε της Βενετίας και το iF DESIGN AWARD Gold. Σήμερα είναι έκτακτος λέκτορας στο Tama Art University. Η Yumi Kurotani δραστηριοποιείται ως art director, φωτογράφος και καλλιτέχνιδα κεραμικής. Αποφοίτησε από το Τμήμα Περιβαλλοντικού Σχεδιασμού του Tama Art University και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Aalto στη Φινλανδία, όπου ήρθε σε επαφή με τη φιλοσοφία του σκανδιναβικού σχεδιασμού. Μετά την ένταξή της στο Δημιουργικό Τμήμα της Shiseido ως νέα απόφοιτος, ίδρυσε το ανεξάρτητο δημιουργικό της γραφείο το 2023. Το έργο της έχει αποσπάσει πολλαπλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Χρυσό Βραβείο στα Japan Spatial Design Awards, τη διάκριση φιναλίστ στα FRAME Awards 2020 στην κατηγορία Window Display of the Year Grand Prix και το ACC Gold Award.

Η κοινή τους δουλειά μετατρέπει το φως σε μια γλώσσα που αφυπνίζει το συναίσθημα, ενώ τα επίπεδα του χώρου αναδεικνύονται σε αφηγήσεις που συνομιλούν με την ανθρώπινη μνήμη. Αντί να αντιμετωπίζουν τα έργα τους ως αντικείμενα για απλή παρατήρηση, τα σχεδιάζουν ως καθηλωτικές εγκαταστάσεις που προσκαλούν τους επισκέπτες να οξύνουν τις αισθήσεις τους και να βυθιστούν πλήρως στην εμπειρία. Συνδυάζοντας τον προσεκτικό σχεδιασμό με τη διαισθητική αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν εμπειρίες που αφήνουν μια βαθιά αίσθηση θαυμασμού και ένα αξέχαστο αποτύπωμα στη μνήμη όσων έρχονται σε επαφή μαζί τους.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com